2021-12-20 13:51:34

灵狮原创观点

《Form》 艺术作品
自1904年首次出版以来,《Form》 便已展示了应用艺术作品,不过在20世
纪50年代晚期到60年代早期,约翰.梅林和安德斯.奥斯特林则运用排版技术
和平面符号设计了一系列风格大胆的封面图像。尽管当时梅林和奥斯特林正在效
力于一家大型广告公司Svenska Telegrambryan,他们还是建立了独立的创意
伙伴关系,1955年至1966年间,他们都以“M&O"出现在作品中。
     
1959年的第1期、第7期以及1960年第1期都沿用了相同的模板,包括需要
读者对其解读的抽象图形和有限的色彩。例如,1959年第1期杂志的黑白封面被
命名为“版式实验”,看起来就像是充斥着人与车的抽象的都市景象,但是,如
果我们凑近一些,就可以看清楚由字体和其内部空间所组成的形状;具有城市特
征的设计反映了在杂志内页中探索的现代生活工具。1959年第7期杂志的红黑封
面,由圆圈和方块形成了更加精致的结构,这是对杂志充满创意的制作过程的比
喻一-个 物体从一个微小的起点开始蓬勃发展; 1960年第1期封面运用了位于
斯德哥尔摩的北欧百货内饰馆( NK Inredning)日历上的元素作为该月每天的
象征:钥匙、曲别针、别针、雪花、贝壳和音符,从而使人工设计与大自然的创
造处于相同的高度。196 1年第2期在多种色彩的运用上区别于其他期,呈现为从
产品包装上剪下的图案的放大效果,用于设计超市货架的摆放方式。
   
尽管这些设计既密集又复杂,它们依旧体现出现代平面设计语言超凡的多样
性以及这些设计语言传达言外之意的能力。梅林和奥斯特林因其作品而得到了广
泛的认可,并在瑞典与国外屡获殊荣,同时也参加了多项展览。